极具特色的南京洪山戏文化

洪山戏：南京的瑰宝与地方戏曲的魅力之源

洪山戏，这一充满魅力的地方戏曲，如同南京的文化之魂，流淌在这座古老城市的血脉中。带着浓厚的宗教色彩，它最初是一种驱逐夜鬼、为民索求平安的仪式，然而随着时间的推移，它逐渐演变成为民众所喜爱的民间戏曲。

洪山戏起源于南京市六合县，流传于江苏的仪征、江宁、句容以及安徽的天长、来安、盱眙等地。它还有一个别名，叫做香火戏或童子戏，源自洪山香火神会的发展演变。早在19世纪末，20世纪初，洪山戏就已形成了专业戏班。在抗战时期，洪山戏受到了新四军和抗日民主的重视与扶植，创作并演出了一批反映抗日斗争的现代戏。在文化大革命期间，洪山戏的专业剧团被撤销，直到如今只有业余演出维持其生命力。

洪山戏的剧目丰富多彩，分为三部分。早期，香火神会中所唱的神话故事被改编成一批剧目，如《魏征斩龙》、《唐王游地府》、《秦始皇赶山塞海》等。后来，又改编了一批其他剧种的剧目和民间传说故事。如今，洪山戏的表演粗犷朴实、生动活泼、幽默风趣，充满鲜明浓郁的地方风格。

著名军旅作曲家何仿老先生，是《茉莉花》的搜集、整理、加工者，他对于洪山戏有着深厚的情感。从小时候起，他就喜欢听六合的洪山戏。何老对于当时的洪山戏班如数家珍，对于演员的名字如“宋小狗子”（宋时雨的外号）、彭宪章等，至今仍然记忆犹新。座谈会开始前，当听到民乐团的演员唱起扬剧时，何老的“扬剧瘾”立刻被勾了起来。他登台即兴表演，唱得珠圆玉润，赢得了老同志们的阵阵掌声。

洪山戏，不仅是南京的地方戏曲，更是中华文化的瑰宝。它的起源、发展、演变，都充满了深厚的历史底蕴和文化内涵。在今天，我们应当更加珍视这一非物质文化遗产，让它在新的时代里绽放出更加璀璨的光芒。